Analogt

Foto och framkallning

Vi blev tilldelade en analog kamera som vi delade tre och tre, i denna kamera hade vi en rulle med 36st platser för bilder, alltså fick vi fotografera 12st bilder var. Att fota analogt var något helt nytt för mig och även framkallningen av de analoga fotona i mörkrummet, som jag förut bara sätt på film. Att få uppleva detta är en erfarenhet jag alltid kommer minnas. Det första vi gjorde var att gå igenom lite grund information om vad som var viktigt att tänka på när man använder en analog kamera. Efter det fick vi gå ut och fota. 

Det var enkelt att se om bilden var under, över eller lagom exponerad då det längs ner till höger fanns en lampa som antingen lyste som ett plus vid överexponering, som ett minus vid under exponering eller som en cirkel när exponeringen var perfekt. Det svåraste med att fota analogt var att man inte kunde se resultatet direkt i kameran som du kan på en systemkamera. Det är inte häller möjligt att radera en bild och ta en ny, för så fort du knäpper bilden hamnar den på film rullen. 

När rullen var fylld tog vi ut den ur kameran och det var dags för framkallning. Vi gick in i ett helt mörkt rum och tog där ut filmen ur kassetten och vevade på den på en framkallningsdosa spiral, och filmen sköljdes av i vatten i två minuter med vändning. Där efter kunde vi ta ut filmen i framkallningsdosan i dagsljus då denna framkallningsdosa spiral inte släpper in något ljus. 

Sedan skulle den kemiska processen för att göra filmen tålig mot ljus börja. Vi hällde först i det första av de tre ämnena hos filmen. Filmen fick bada i det ämnet under två minuter sedan hällde vi ut ämnet och fyllde på det andra som också skulle ligga och gosa ihop sig med filmen. När det gått två minuter hällde vi i det sista ämnet på samma sätt. Efter detta skulle filmen sköljas av med vatten för att få bort överflödiga kemikalier och sedan kunde filmen vara i ljuset. Och då hängde vi upp den i ett tork rum. 

När filmen var torr så klippte vi den i nio delar med tre kort på varje, när man hanterar dessa film remsor är det extra viktigt att ta på sidan av filmen så att inte bilderna förstördes. 

Vi valde sedan vilken av bilderna som vi ville förstora och få ut på ett fotopapper. Den film remsan som fotot vi valde satt på tog vi med oss in till mörkerrummet för att framkalla den fotografiska filmen. Vilket gör att man får synliga negativa bilder att bli exponerade på en fotografisk film. I mörkrummet fanns det mörkrumslampor som lyste i ett oranges ljus. 

Vi använde oss av en förstoringsapparat. Förstoringsapparaten består av ett lamphuvud med negativhållare och förstoringsobjektiv, fäst vid en stång som är monterad i en bottenplatta, där man placerar det fotopapper som man vill exponera. Lamphuvudet kan flyttas uppåt och neråt och kan då skapa olika förstoringsgrader. 

Man får sedan kontrollera över exponeringstiden med ett exponeringsur som är kopplad till förstoringsapparaten. Den slår på och bryter strömmen i de tidsintervaller vi ställt in, som var två sekunder. 

Vi lade sedan fotopappret på den bilden som skulle exponeras på förstoringsapparatens bottenplatta, med emulsionssidan uppåt, den sidan som var glansig. Runt om fanns även en avmaskningsram. Eftersom våra förstoringsapparater var utrustade med rödfilter kunde vi ändra skärpan direkt på pappret. 

Vi gjorde först allt detta med en test remsa för att se så vi ställt in alla inställningar rätt. Sedan gjorde vi det åter igen med hela fotot. När detta var färdigt skulle det nya fotopappret få bada i kemikalier så att även det tålde vanligt ljus. Det var fem olika bad då det sista bara var vatten. I dessa fem bad fick fotopappret bada i två min i varje bad alltså tio minuter sammanlagt. 

Efter det kunde fotopappret vistas i ljus och vi kunde gå ut ur mörker rummet och torka av fotopapperet och sedan torka det till hundra procent med hjälp av en liten tork maskin. När detta var färdigt återstod bara att scanna in hela fotopappret och testremsan till datorn för att sedan kunna lägga upp det här på bloggen. 

Det som var svårast med denna uppgift var att ta skälva fotografierna då man inte kan ångra sig när man väl ställt in exponeringen och tryckt på avtryckaren. Att jobba i mörker var lite klurigare i början och jag satte min fotoremsa i åt fel håll i förstoringsapparaten så allting på mitt fotopapper blev spegelvänt. Så jag gjorde ett nytt test innan jag till slut skapade hela bilden. Detta var en mycket rolig uppgift och en lärorik upplevelse som man alltid kommer att minnas. Jag lärde mig mycket utav detta och har fått ett större fotografiskt ordförråd än vad jag tidigare hade. Jag blev också själv väldigt nöjd över min bild och tyckt verkligen att jag lyckades få in skärpan på motivet och få bakgrunden till att bli mystiskt disig så att man direkt dras till motivet. Jag tycker ändå att det blir ett djup i bilden tack vare skuggan och ränderna mellan plankorna på ordet som ligger lineärt med motivet.

  Foto - bricka:

    Test - remsa:

    Här kan ni även se att test-remsan blev spegelvänd, syns extra tydligt på texten på kameran.


    Original bild: 

Fördjupning - Motljus

Under det enskilda arbetet fick jag jobba med motljus när solen låg lågt. Det är även ev del av den röda tråden, men också att solen blir som bildens hjärta. Detta har varit den största utmaningen jag hittills möt med kameran i händerna. Att lyckas finna en solig dag i vårt svenska väder var den största utmaningen. På dessa veckor har jag funnit tre soldagar men bara en då solen helt synades genom molnen. För att få tag på solen tog jag mig en promenix upp för yxbacken och lyckades där knäppa några kort. Men det var en bra uppgift och jag kom mycket närmre kameran och lärde mig lite nya finesser.

När jag redigerade dessa bilder tog jag bort hus, staket och träd i bakgrunderna för att föra fram meningen i bilderna på ett tydligare sätt. Jag tycker att det gör väldigt mycket och en vanlig bild kan transformeras till något fantastiskt. Jag har även ökat mättnaden i bilderna för att få fram skarpare färger och få bort de grå dragen som molnen skapade på några av bilderna.

Detta är den första bilden jag tog. Den togs med stress, då molnet snart kom och skulle täcka solen som sedan inte skulle komma tillbaka. I denna bild finner jag en stark energi då solen strålar. I denna bild fokuserade jag på att få färg på solen och himlen för att vecka funderingar och ett mysterium i den färglösa rosen. 

 Detta är den andra bilden jag tog, Den är lite av samma stuk som i den första bilden. Då jag även här har försökt finna ett mysterium med det mörkare motivet. Men ändå visa en värme som strålar från våra själar och kroppar när solen laddar upp os med d-vitaminer.

 Detta är min tredje bild och detta var den dagen då det inte var moln. Så denna bild är lite mera genomarbetad. Med denna bild vill jag föra fram ett budskap att vi ska fånga upp energin, glädjen, värmen och kärleken som vårkänslorna sprider. 

Denna bild är tagen samma dag som den övre, och  med denna bild ville jag lyckas få fram linsöverstrålningar från solstrålarna och det tycker jag även att jag lyckats med. Denna bild saknar ett direkt motiv, men tanken med denna var att man kan inte alltid ska följa med strömmen utan att man måste våga ta egna vägar/ simma motströms för att komma dit du vill. Jag tycker att denna bild visar detta med hjälp av att bon gör att vi måste gå ifrån solen även om det är dit vi egentligen vill.

 Detta är min sista bild och är tagen ifrån toppen av yxbacken då jag var tvungen att jaga solen för att finna den och då var jag tvungen att komma högre upp för att finna solen över trädens toppar. Med denna bild vill jag få fram en kuslig känsla, kanske en känsla av rädsla men som ändå visar att bakom det mörka kommer det spröda ljus och värme.

Ljus

Vi fick i uppgift att utföra fotografier i olika typer av ljus situationer, Medljus, Motljus och Sidoljus. Vi testade även att utföra dessa olika vinklar med blixt. För att kunna jämföra resultaten. Som ni ser ovan är bilderna som är tagna med blixt ljusare på själva perspektivet som i det här fallet är Elin. Jag tycker själv att man fokuserar mer på Elin när fotografiet är taget med blixt. Att vi fotade perspektivet    asymmetrisk komposition gav bilden mer liv, tycker själv att lätt blir ganska stelt annars. Jag tycker att motljus bilden med blixt vart klart bättre än motljusbilden utan blixt. Den väcker mer uppmärksamhet och kontrasterna i bilden vart tydligare, det vart mer som ett djup i bilden.

Det var en bra uppgift att få lära sig teknikerna med Medljus, Motljus, Sidoljus och även vitbalans, eftersom att detta är ljus man ofta stöter på.

 Vitbalans

Vitbalans var nytt för mig, men jag tycker att det fungerade ganska bra. Det känns dock lite som att perspektivet(Elin) försvann in i bakgrunden lite. Kanske var det för att hon hade en vit tröja, men annars ser man djupet med hjälp av skuggan i bakgrunden. Det var lite klurigare att få till denna bild än de övriga fem bilderna då det inte är några direkta motiv på bakgrunden.

Familjen

På första bilden ser ni min syster(Linette Svensk) när hon sitter och sminkar sig, på den andra bilden ser ni mig sitta i sängen med datorn i knäet, på tredje bilden ser min mamma(Malin Svensk) när hon är ute och springer, och på sista bilden min pappa när han står i gard med sin MMA dräkt.

Tanken bakom bilderna är främst hur jag bäst skulle kunna spegla deras personligheter i bilderna, deras favorit intresse. 

På bilderna ser ni alla i min familj, min pappa Joakim Svensk, min mamma Malin Svensk och min lillasyster Linette Svensk och mig Ronja Svensk. Minn pappa älskar kampsport och kör nu MMA därför ser ni min pappa i kampsports dräkt på bilden. På bilden på min pappa tänkte jag att jag skulle få med det som verkligen speglar honom, han tränar MMA två gånger i veckan men när han inte tränar kollar han på MMA matcher på datorn. Jag valde att fota honom i gard position då han för nästan ett år sedan började med MMA och fortfarande försöker nöta in att man ska skydda huvudet. Anledningen till varför det är en bänk press och roddmaskin är för att de är de ända två träningsredskapen redskapen min pappa använder när han tränar hemma. 

Min mamma brinner för att springa och nästan bor i Enbys springspår. I bilden på henne försökte jag få fram hur grymt kondenserad hon är när hon springer och hur hon med huvudet kan få kroppen att springa hur långt som helst. Anledningen varför jag tryckte av knappen och avlöste kortet när mamma hade båda fötterna i luften var för att visa hur lätt och skönt hon tycker att det är att springa. Nästan som om hon flyger fram igenom den smått varma vår luften. 

Min lillasyster sitter jämt och ständigt framför sin sminkspegel och sminkar sig, ofta flera gånger om dagen med drömmen om att någon dag bli sminkös eller designer. Med hennes bild ville jag föra fram hennes beroendet av sitt utseende och av spegeln, en halvtimme utan fungerar bara om hon får kolla sig i kamera på mobilen, där av bilden genom spegeln. På bilden ser ni att smink borstarna ligga vid rätt partner, detta är är mycket viktigt för min syster.

Jag själv är inte alls fascinerad av smink och föredrar helst att hänga på fotbollsplanen, med en boll framför fötterna och lagkompisarna runt om kring. Men på bilden ser ni mig sitta i min säng som jag älskar att göra efter en tuff match, cup eller träning när musklerna är helt slut. Då hamnar jag ofta i min säng med datorn i knät och kollar på TV-serier. Frukten till vänster om bilden speglar hur mycket jag älskar frukt och grönt. 

Likheten mellan/den röda tråden är att alla dessa bilder är svartvita men själva personen är i färg, tanken bakom detta är att jag tycker att det personerna/familjen som är det viktigaste, symboliserat som ljuset. Att det är personerna som är viktiga och inte vad dom gör. Jag har använt mig av lassot för att skapa allt utom personen i svartvitt. Sedan har jag ändrat skärpan och antalet pixlar så att det ska passa bloggen.

Detta har varit den svåraste uppgiften hittills. Att hitta tid med alla i familjen är väldigt svårt i min familj, samtidigt ska man ha bra ljus och se till att alla själva blir nöjd med bilden också. Den svåraste bilden att ta var den på min mamma när hon springer, då det var svårt att få till skärpan när hon snabbt rörde sig, och när man har helt manuellt blir det väldigt svårt att hitta skärpan på något som snabbt rör sig. Bilden på mig själv var också väldigt väldigt svår att genomföra, anledningen till detta var att jag inte visste hur man ökade auto-kort tiden, så jag var tvungen att så snabbt så möjligt springa och sätta mig i sängen med datorn i knät.

Tio äldre bilder jag är stolt över

Guadalest sjön i Spanien

Ifach, calpe i Spanien

Benidorm Spanien

Altea Spanien

Calpe Spanien

Strömmen Norrköping

Strömmen Norrköping

Skogen Simonstorp

Strömmen Norrköping

Himpafältet Norrköping

Tio gamla bilder jag är stolt över.

Jag är extra stolt över dessa tio bilder då jag älskar ljuset och älskar att fota naturen och olika klimat. Liknelsen mellan dessa bilder är att alla är just natur bilder som jag älskar. Det väcks tankar och lite mysterium i vattenspeglingarna och i horisonten. Fast man känner även en stor känsla av harmoni och värme i de starka färger bilderna har. Men mest av allt älskar jag minnena som alla dessa bilder har fångat upp, att man kan fånga att meningsfullt ögonblick, som blommar ut till ett konstverk av att bara klicka på en ända knapp är egentligen rätt sjukt. Mina tio bilder ovan är tagna på platser jag ville bevara och minnas för evigt, platser kopplade till positiva känslor. Men också föremål som jag drogs till och kände att det här skulle kunna bli ett vackert kort.

Dessa bilder är främst helbilder på naturen och inte något särskilt motiv, men på bild nr. 5 kan man se de starkt lysande rosa blommorna med himmelen i bakgrunden. Och på bild nr. 7 kan man se spegelbilden av skogen i den hjärtformade vattenpölen som liknar en grop eller ett stup med en upp och ner vänd värld som ligger och lurar. 

Vissa av dessa bilder är tagna med min kamera Panasonic DMC-FZ28, några andra med min pappas kamera Panasonic DMC-FZ200 och fyra stycken är tagna med en av mina gamla mobil, som var en Iphone 4. 

Bildutsnitt

Bildutsnitt

Extremnärbild 

Profil

Halvbild

Helbild

Totalbild

Våran allra första foto uppgift var att fota ett kort för varje bildutsnitt: extrem närbild, profil, helbild, halvbild och totalbild. Det tog en liten stund att bli van med utrustningen vi nyss blivit tilldelade, men det var en bra uppgift och man kom närmare kameran och kom en bit på vägen mot att förstå alla inställningar. Extremnärbild var den klurigaste och det var mycket krångligt att hitta skärpan men det gick hyfsat bra till sist och jag är helt okej nöjd med mina bilder, eftersom att det var första gången. På bilderna har vi Elin Andersson Junestav, utom på extremnärbild där vi har Linette Svensk(min syster)

Dessa bilder är tagna med skolans kamera nr. 90,08 som är en NickonD90.